罗曼罗兰的简介73句精选句子
罗曼罗兰的简介
1、这种情形，不但在莫扎特的歌剧是如此，在他所有的作品都是如此。虽然他的音乐表面上象是刺激感官的，其实并不然，它是诉之于心灵的。莫扎特的音乐永远表现某一种感情或是某一种热情。
2、 (忆江南)秋睡美 作者/小罗曼罗兰秋睡美，帘内菊香浓。梦见故园春日里，满庭花发柳摇风。人共月明中。
3、罗曼·罗兰出生于律师家庭，上大学期间曾与托尔斯泰通信，托尔斯泰思想对他产生深刻影响；其民主主义、对资本主义世界及文化的批判，又形成了罗曼·罗兰世界观和创作中突出的优点。
4、莫扎特写作歌剧时的用意是毫无疑问的。他对歌剧《伊多曼纳》和《后宫诱逃》中好几个段落都曾亲自加以注释，很明白的显出他很聪明的努力于心理分析：“正当奥斯门的怒气愈来愈盛，听众以为歌咏调快要告终的时候，节奏不同与音色不同的Allegroassai，一定能产生最好的效果；因为一个这样狂怒的人是越出一切界限的，他连自己都不认得自己了；所以音乐也应当变得面目全非。”(1781年9月26日信)提到同一剧中另一歌咏调的时候，他说：“惊跳的心是预先由小提琴用八度音程宣告的。大家在这儿可以看出一个人的战栗和迟疑不决，可以看出由一个crescendo所表现的心绪的紧张；大家也能从加了弱音器的小提琴和一个长笛的齐奏(Unison)上，听到隅语和叹息。”(1781年9月26日信)这种力求表情真实的功夫做到哪一步为止呢？——是不是会有止境的呢？音乐是否永这种力求表情真实的功夫做到哪一步为止呢？——是不是会有止境的呢？音乐是否永远能够，如莫扎特所说的，“象一颗情绪高涨的心的跳动”呢？——是的，只要这种心的跳动始终保持和谐。
5、他在一七八一年十月十三日的信中说：“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐。”他又说：“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西都忘了。”
6、在罗马，通过老师的介绍，他认识了一位德国的老妇人，赫尔岑、尼采和瓦格纳的挚友，“北方的理想主义者”梅琛葆(MalwidavonMeysenbug，1816—1903)。罗曼·罗兰的自传中有一篇回忆梅琛葆的文章：《博爱，和平——我所认识的玛尔维达·方·梅琛葆》。我读完这一篇，觉得梅琛葆夫人就是博爱、和平的象征，她的思想和人格中最重要的东西就是博爱、和平。这对青年罗曼·罗兰有着重要的影响。罗曼·罗兰后来成为著名的作家，也成为伟大的和平主义者。一次大战前后，罗曼·罗兰与许多著名人士一同不遗余力地宣传世界和平，尽管他们没能阻止世界大战的发生，但这种希望人类和平的思想是伟大的。遗憾的是，近百年来的世界仍旧不断发生战争。博爱、和平的观念还远远没有被各国的领导者和许多人所普遍接受。但是我相信，人类最终是要和平的，人类最终(也许还要几百几千年)将实现真正的和平。
7、这种从多方面多角度描写而成的正面性格，不仅丰富生动，而且切合生活的本色形态，“把真实和伟大这两种特性调和、汇集、结合起来……创造出高于但又和一同生活的人物”(雨果《莎士比亚论》)，使正面典型具备了感人至深的艺术力量。值得注意的是，坚持现实主义立场的罗曼·罗兰跟同时代的现代派作家们在多重性格的表现上存在着根本区别。现代派作家们出自人性不可知论的意念一味地描写人物的多重性格，从而导致了形象的涣散解体。罗曼.罗兰则是把握住了形象的正面性格机制中处于主导地位的探索进取精神，任凭人物内心世界的多种因素在性格的运转过程中发生形形色色的变化，而始终如一的精神力量总是把历经百转千回的性格一直推进到崇高境界。这种严格遵循现实主义确定性原则的表现，开创了正面典型性格结构的典范。
8、卢那察尔斯基称赞罗兰为：“和平主义教皇”。
9、跟随舆论和膜拜胜利的人决不会跟我们争这件礼物。
10、 2019年1月
11、 虽然当时的罗曼·罗兰已经获得了教师的资格，偶尔也写一些文章发表，但在收入方面，只能够勉强维持生计。而事实上，他写的大部分戏剧作品，都无法得到出版商的认可。相反，还要是他妻子的帮助下，他的作品也有可能被搬上舞台。(罗曼罗兰的简介)。
12、 和罗曼·罗兰结婚的第一个姑娘名叫洛蒂尔特，她是巴黎的一位著名教授的女儿，父亲是在巴黎教授语言文学。当时的罗曼·罗兰尚未成名，只不过是一位从外地来到巴黎奋力拼搏的穷酸书生。但是出人意料的，两人竟走到了一起。洛蒂尔特和罗曼·罗兰爱情成为了当时巴黎社交界的一段佳话。
13、《唐·璜》之中的雷包兰罗，《后宫诱逃》中的奥斯门，《魔笛》中的巴巴日诺，都是使莫扎特觉得好玩，甚至于因之而乐不可支的人物。
14、有些事情是不能告诉别人的，有些事情是不必告诉别人的，有些事情是根本没有办法告诉别人的，而且有些事情是，即使告诉了别人，你也会马上后悔的。
15、在一般精神骚动的病态的天才，创作可能是受难，他们往往千辛万苦，追求一个不容易抓握的理想，在一般象莫扎特那样精神健全的天才，创作是完美的快乐，那么自然，几乎是一种生理上的享受。对于莫扎特，作曲和演奏，是跟吃、喝、睡眠，同样不可缺少的机能。那是一种生理的需要，而且有这个需要也很幸福，因为这需要时时刻刻都能得到满足。
16、 1899年---发表《理性的胜利》。
17、1897年，罗曼·罗兰在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。1899年发表《理性的胜利》。罗曼·罗兰早期写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，1901年，《丹东》首次在《半月刊》上发表。1902年，发表《七月十四日》。1903年罗兰为了让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》(1903)、《米开朗基罗传》(1906)和《托尔斯泰传》(1911)共称《名人传》。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》。该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1904年，《约翰·克里斯朵夫》的第一章发表在巴黎《半月刊》上。1905年《约翰·克里斯朵夫》的前三章获得费米纳奖，取名为《幸福的生活》。1905年，奥朗道夫书店开始出版这部作品，与《半月刊》竞争。1892年，他与巴黎名教授勃莱亚之女克洛蒂尔特结婚，一位千金小姐，又是名交际花，爱上了一个穷书生，这在当时的社交界传为佳话。1901年，由于一介寒士的罗兰终究无法满足阔小姐出身的妻子的心意，两人便离了婚。离婚以后，他的创作活动改变了方向，倾注全力写作他的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。
18、他的滑稽有时可以达到神妙的境界，例如唐·璜这个人物和这出称为滑稽歌剧的整出歌剧。这儿的滑稽，简直渗入悲壮的行动之内：在将军的石像周围，在哀尔维尔的痛苦周围，都有滑稽成分。求情的半夜音乐会便是一个滑稽场面；但莫扎特处理这场面的精神使它成为一幕高级的喜剧。唐·璜整个的性格都是用极灵活的手腕刻划的。那在莫扎特的作品中是个例外；或许在十八世纪的音乐艺术中也是一个例外。直要到瓦格纳，乐剧中间才有生命如此真实、如此丰富，从头至尾如此合于逻辑的人物。奇怪的是，莫扎特居然会这样有把握的，刻划出一个怀疑派的，生活放荡的贵族的性格。但若细细研究这个唐·璜的很有才华的、带着嘲弄意味的、高傲的、肉感的、易怒的那种自私自利，(他是一个十八世纪的意大利人，而非传说中那个傲慢的西班牙人，也不是路易十四宫廷中那个性情冷淡，不信宗教的侯爵)，我们可以发觉唐·璜的特性在莫扎特的灵魂深处无不具备，莫扎特在精神上的确感到宇宙一切好好坏坏的力量都在他灵魂深处抽芽。我们用来描写唐·璜特性的辞汇，没有一个不是我们早已用来说明莫扎特的心灵和才具的。我们已经提到他的音乐取悦感官的成分，也提到他爱好嘲弄的性情。我们也注意到他的骄傲，他的怒气，以及他那种可怕的、但是正当的自私自利。
19、没有一次争取是一劳永逸地完成的。争取是一种每天重复不断的行动。人们必须一天又一天地坚持，不然就会消灭。
20、他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。
21、你双手空空，你已经没什么可以贡献给爱你的人了，除了危险和你大无畏的眼睛里的笑意。
22、1897年，在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”。
23、可是他心中的确有溺于感官的素质。他没有格利格与贝多芬那么感情热烈，但比他们更重视生理的快感。他不一个日耳曼的理想主义者；他是萨尔斯堡人(萨尔斯堡在维也纳到佛尼市去的路上)，倒比较的近于意大利人。他的艺术有时令人想起班吕更笔下的那些美丽的天使长，他们的嘴生来不是为祈祷的，而是为别的用处的。莫扎特的气魄比班吕更大得多；为了歌唱信仰，他会找到另外一些动人的口吻。只有一个拉斐尔，可以同这种纯洁而又取悦感官的音乐相比。例如他歌剧中那些被爱情所沉醉的人，《魔笛》中的王子泰米诺，他的情窦初开的心灵，自有一种童贞的新鲜气息；——《唐·璜》之中的才丽娜；——《后宫诱逃》中的公斯当斯；——《费加洛婚礼》中的伯爵夫人所表现的惆怅与温柔，苏查纳的富有诗意与肉感的梦想；——“她们都是这一套”(Cosifantutte)中间的五重唱与三重唱，好比和煦的风吹在一片紫罗兰的田上，带来一阵幽香；——还有许多别的柔媚的境界。但莫扎特的心几乎永远是天真的；被他的诗意接触之下，什么都变了，听了《费加洛婚礼》的音乐，我们再也认不出法国喜剧中那些漂亮，可是枯索的、腐化的人物。罗西尼的没有深度的华彩，倒和菩玛希的精神接近得多。莫扎特歌剧中希吕彭，不象是菩玛希剧本里的人物，而差不多是新创造出来的：一颗心被爱情的神秘的呼吸包裹之下，必有销魂荡魄和烦躁不安的境界，莫扎特的希吕彭就是把这些境界表达出来了。暧昧的场面(例如希吕彭在伯爵夫人房内一场)，在莫扎特的健康与无邪的心中失掉了暧昧的意味，只成为一个发挥诙谐的对白的题材。莫扎特的唐·璜与费加洛，和我们法国作家笔下的唐·璜与费加洛是有天渊之别的。法国人的性格使莫利哀在不做作、不粗暴、不滑稽的时候，也还带些辛辣的成分。菩玛希的精神是冷冰冰的，寒光闪闪的。莫扎特的精神和这两位作者完全不同；它绝不给人辛辣的回味，它毫无恶意，只因为能够活动，能够活着，能够忙碌，能说些疯话，作些傻事，能享受世界，享受人生而觉得快乐；莫扎特的精神是被一片爱的情绪浸透了的。他的人物都是可爱的，用嘻笑与胡说八道来麻醉自己，遮盖藏在心坎中的爱的激动。莫扎特说过这样的话：“啊！要是人家能看到我的心，我是差不多会脸红的。”(1790年9月30日信)
24、因为莫扎特只是一个音乐家，所以他不许诗歌来指挥音乐，而要诗歌服从音乐。因为他只是一个音乐家，所以戏剧的场面一旦有了越出高雅趣味的倾向，他也要它听命于音乐①。
25、世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。
26、罗曼·罗兰受母亲的影响和熏陶，从小就热爱音乐。在他苦闷和彷徨的时候，他或者沉迷于大量古今文学名著，或者去听音乐会来舒缓自己的情绪，接受艺术的熏陶。他喜爱海顿和莫扎特，在他的一生中，对他影响最大的是贝多芬。《约翰·克里斯朵夫》就是以贝多芬为原型创作出来的一部兼有音乐艺术之美和文学思想之美的伟大作品。可以说，音乐和文学是罗曼·罗兰的生命。
27、“由于一种永恒的需求，我获得了知识，关于自我，关于上帝，关于各种事物。我将永远不会消失，我将永远永远收获心灵的平静与安谧。”
28、1866年1月29日在法国勃艮第地区的克拉姆西出生。从小在谙熟音乐的母亲的熏陶下养成了对音乐的爱好。15岁时，随父母迁居巴黎。1886年中学毕业后考入巴黎高等师范学校，1889年，毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格，并开始与他崇拜的托尔斯泰通信。1889~1891年，在罗马的法国学校就读。此后多次去意大利、贝鲁特、比利时和荷兰等地旅游，收集创作素材。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。
29、“真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。”
30、他在1782年8月2日的信中说：“高尼兹亲王对大公爵提起我的时候，说这样的人世界上一百年只能出现一次。”
31、 南京师范大学文学院教授 许海燕
32、“文化大革命”的十年，正是我们最宝贵的青年时代(18岁到28岁)，然而，我们原本应该前行的脚步却被这场风暴打断了。是与现实妥协，随波逐流，还是坚持自己的思想，努力抗争？我选择了后者。正是在这段人生迷惘的时候，我得到了罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，它更坚定了我努力与命运抗争的思想。我刻苦地学习俄文和英文，学习俄罗斯文学，以及中国和西方的文学文化历史，为我后来的学者生涯打下了坚实的基础。
33、不得不离开波恩，几乎终身都住在轻佻的都城维也纳及其惨淡的近郊，他却从没忘记莱茵河畔的故乡，壮严的父性的大河，像他所称的“我们的父亲莱茵”；的确，它是那样的生动，几乎赋有人性似的，仿佛一颗巨大的灵魂，无数的思想与力量在其中流过；而且莱茵流域中也没有一个地方比细腻的波恩更美、更雄壮、更温柔的了，它的浓阴密布、鲜花满地的坂坡，受着河流的冲击与抚爱。 ——《贝多芬传》
34、现在放下莫扎特的书信，让他音乐的浪潮把我们带走罢。他整个的灵魂都在他的音乐中间。我们一听，就能发觉他的本质，——他的柔情与聪明。
35、《贝多芬传》(1903)，《米开朗基罗传》(1906)，《托尔斯泰传》(1911)3部英雄传记；
36、(7)茨威格与罗曼·罗兰(许志强)．中国作家网(引用日期2014-10-12)
37、在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。
38、他获得了1915年的诺贝尔文学奖，瑞典文学院的评价为：“文学创作中高度的理想主义以及在描写各种不同典型时所表现出来的同情心和真实性”。
39、 ——(名人传)
40、 贺子文 湖南娄底人，中国书法家协会会员，娄底书法研究会副会长，中国书法院研究生课程班毕业，获首届国家艺术基金。
41、20世纪30年代，罗曼·罗兰积极投身进步的政治活动，他任国际反法西斯委员会主席，声援西班牙人民的反法西斯斗争，并出席巴黎保卫和平大会，对人类进步事业做出了一定的贡献。他旗帜鲜明地反对两次世界大战，反对纳粹德国迫害季米特洛夫、呼吁苏联停止对知识分子的流放、乃至反对国民党政府对左翼作家的镇压等等，在维护正义方面发挥了无可替代的作用。
42、可惜这种时间是难得的，莫扎特的表白信仰只是例外的。而这就因为他信仰坚定的缘故。象贝多芬那样的人，必须继续不断的创造自己的信仰，所以口口声声的提到信仰。莫扎特是一个有信仰的人；他的信心是坚定的、恬静的，他从来不受信仰的磨折，所以绝口不提信仰；他只讲到妩媚可喜的尘世，他喜好这尘世，也希望被这个尘世所爱好。但一朝戏剧题材的需要，把他的心带往宗教情绪方面去的时候，或者严重的烦恼、痛苦、死期将近的预感、惊破了人生的美梦，而使他的目光只对着上帝的时候，莫扎特就不是大家所认近的预感、惊破了人生的美梦，而使他的目光只对着上帝的时候，莫扎特就不是大家所认识而赞美的那个莫扎特了。他那时的面目，便是一个有资格实现歌德的理想的艺术家，那是如果他不夭折一定能实现的：就是说，他能把基督徒的灵魂和希腊式的美融合为象贝多芬希望在“第十交响曲”中所实现的那样，把近代世界和古代世界调和起来，——这便是歌德在第二部《浮士德》中间所尝试的。
43、 洛蒂尔特也起来也算是一位富家千金，她擅长交际，经常出入于一些社交场合。而罗曼·罗兰则继续为他的事业而拼搏奋斗。刚刚结婚之处，洛蒂尔特和罗曼·罗兰的生活十分幸福美满，但逐渐的，两个人竟起了一些隔阂。原因是尚未成名的罗曼·罗兰在物质上无法满足这位富家千金的要求。
44、“在多雾的莱茵河畔，在那潮湿而灰色的四月天，浸淫着贝多芬的苦难，贝多芬的勇气，贝多芬的欢乐，贝多芬的悲哀。我跪着，由贝多芬用强有力的手搀扶起来，给我的新生儿《约翰．克利斯朵夫》行了洗礼。在他的祝福之下，我重又踏上巴黎的归路，得到了鼓励，和人生重新缔了约，一路向神明唱着病愈者的感谢曲。”
45、1914年，第一次世界大战爆发，罗曼·罗兰定居在日内瓦，他利用瑞士的中立国环境，写出了一篇篇反战文章，他的立场受到了德国作家托马斯·曼等人的指责。但他没有屈服。1914年在《日内瓦日报》上发表《超然于纷争之上》。1915年为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，被授予诺贝尔文学奖，但由于法国政府的反对，结果拖到1916年的11月15日，瑞典文学院才正式通知他这一决定。罗曼·罗兰将奖金全部赠送给国际红十字会和法国难民组织。
46、他在1769年的信中说：“我简直乐死了，因为这次旅行太好玩了！……因为车厢里热得很！……因为我们的马夫挺好，只要路稍微好一些，他就把牲口赶得很快！”
47、本书系罗曼.罗兰名著，亦是傅译五大传记之与《贝多芬传》、《托尔斯泰传》世称“三大英雄传”。罗曼.罗兰所谓英雄，并非以思想或武力称雄者，只不过是能够倾心为公众服务的“人类的忠仆”。他着重描述伟大的天才如何在人类忧患困顿的征途上，为创作表现真善美的不朽杰作献出毕生的精力。今将这一传记名著配以插图百五十余帧，图文并彰，以飨广大艺术爱好者。
48、在这种历史条件下，在巴黎日常生活中占统治地位的，是那种荒淫无耻、庸俗透顶和出卖灵魂的文学。罗兰果然十分痛恨这种文学，但也无力与它去作有效的斗争。他觉得只有拿起自己一支秃笔作为武器，通过革命的历史题材，去创作一些寓有深意的剧本，在他设想的“人民剧院”上演，才能使意志消沉的法国人民重新振作起来，才能用巨大的道德力量和崇高的革命精神，去激发法兰西民族的复兴，这就是罗兰创作剧本的宗旨。本着这种宗旨，罗兰在十年中写下了十二个剧本。这些剧本当时都没有出版，只有个别剧本在小剧院上演过。它们失败了。十年的青春年华尽付东流。原因何在呢？主要原因在于当时统治法国文坛的是一些庸俗低级的作品，观众也习惯了这类作品。罗兰的剧本中不但没有色情，而且都是一些政治性的、理想主义的、英雄主义的主题。这当然无法满足颓废、消沉的法国一代观众的要求。
49、另一方面，他喜欢收集人家恭维他的话，详详细细的在信里报告。
50、总而言之，对于罗曼·罗兰人道主义的看法可以归结为下列几点：从思想体系上说，罗曼·罗兰的唯心论的、主观主义的人道主义理想和信念属于资产阶级人道主义范畴；根据对具体事实的分析，罗曼·罗兰的资产阶级人道主义和资产阶级统治集团口头的虚伪人道主义有本质的区别，前者的出发点是追求真理和实行泛爱，后者的目的是卫护个人利益和阶级利益；罗曼·罗兰的人道主义对资产阶级统治势力的关系显然表现为离心力的作用，而不是向心力的倾向：罗曼·罗兰的人道主义在他个人漫长和艰辛的进步过程中，起了一贯的促进作用，换言之，是他思想不断进步的积极因素之一。当然，这种人道主义的阶级局限性，也在一定程度上在他思想进步的过程中起了消极的作用，但是他的人道主义的积极面对他思想进步过程所起的积极作用是主要的，决定性的，而他的人道主义所产生的消极作用是次要的，非决定性的。
51、罗曼·罗兰(法语：RomainRolland，20世纪的法国著名思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家、社会活动家。
52、 罗曼·罗兰的第二个妻子是俄国人，当时他旅居苏联，在苏联长期逗留，因此认识了一名名叫玛丽·库达切娃的俄国妇女。不久之后，两人结婚。这段婚姻，伴随着罗曼·罗兰终身，直到其去世。
53、重庆豪车被划事件反转，百万网友怒赞：你的“熊孩子”，可能并不熊
54、“诗歌、音乐、科学的三位一体与法、德、意文化三位一体的交融在罗兰身上得到了完美的体现。”
55、1934年，罗曼·罗兰与一位俄国妇女玛丽·库达切娃再婚。1935年6月，罗曼·罗兰应高尔基的邀请访问了苏联。并与斯大林见了面。1931年，发表《向过去告别》。1937年9月，罗曼·罗兰在故乡克拉木西小镇附近购买了一座房子，1938年5月底他从瑞士返回故乡定居。
56、现象学是关于本质的学问，通过一般意义的现象学还原之后，就应当对悬置所保留的领域做本质的描述。实际上，这两个步骤几乎不存在明显的分界线。因为“现象”或“音乐”并非一堆变化不定、杂乱无章的感觉复合体或无形式、无结构的质料，感觉质料由于意义的给予而被统一为一个对象。因而罗曼·罗兰的“感觉”、胡塞尔的“直观”，本身就是本质性的；在这种感觉和直观中，对象本身就是被构造或被创造的。感性直观和本质直观在这里是统一的。当然本质还原毕竟属于更高的层次，它是借助于所谓“变更”而实现的。打个比方，“变更”的机制好似让高水平的许多钢琴家演奏同一乐曲，不同的演奏使不变的本质得到一系列的显现。通过“想象力的自由变更”，得以把握变中的不变，直观对象的本质；而通过本质还原，可以发现一个具有结构、层次和意义的现象系列，一个无穷的可能系统。罗兰甚至也有类似这种本质系统的文学描述：
57、罗曼·罗兰所热衷的是表现自我精神探索的直接经验。以主人公人生遭际中的灵魂经历构建情节框架是他小说创作的基本特征。诚如中国著名学者罗大冈所说，“伟大的心”和“真诚的艺术”是贯穿罗曼·罗兰创作道路始终的原则精神。尽管《约翰·克利斯朵夫》和《母与子》两部长篇巨著都展现了当时社会历史的广阔画面，但占着中心位置的都是主人公的情感律动和思想态势，错综复杂的社会关系存在于主人公的意识里面并内化成他们精神日臻完善的动力，社会生活背景又总是随着主人公内心活动的张弛起伏而时显时隐。是人们惯常把这两部巨著统称为“思想小说”。
58、 离婚后，起初一段时间罗曼·罗兰到处碰壁，但渐渐地，他从艰难的生活中汲取了许多灵感，激发他创作《约翰·克利斯朵夫》这部小说。1915年，罗曼·罗兰的这部小说，终于获得了诺贝尔文学奖，成为他一生创作的巅峰。
59、在一切财富中，我们过去最引以自豪的“自由”到最后却显得比什么都软弱。
60、罗曼·罗兰(RomainRolland，1866年1月29日-1944年12月30日)，1866年1月29日生于法国克拉姆西，思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，社会活动家，1915年诺贝尔文学奖得主，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
61、有人说，米开朗琪罗之后再也没有任何人能够刻出如此精确的雕塑，后代雕塑家只有用真人翻模才能超过他，他生来就是为了证明什么叫“永恒”的，他历尽坎坷而又坚韧求索，他的内心悲凉而又壮阔，150件传世佳作完美解析，理念我们见证人类智慧的荣光。
62、 我读到这一段的时候，仿佛来到了罗马，感受到了欧洲美丽富庶的大自然和古老而又丰富的文明。我当时的认识虽然还不像现在那样能够清晰地表达，但我已经模糊地认识到，欧洲思想文化的深厚传统，自由、平等、博爱，是人类思想文化的精华，是人类生存的根本，是永恒的。许多年以后，我有机会去罗马。当飞机从阿姆斯特丹飞抵罗马，已经是晚上九点。飞机开始着落的时候，我看到罗马城一大片辉煌的灯火，我立刻联想起青年时代读过的罗曼·罗兰自传中的这一段。
63、我们呼吸它珍贵的气息，我们很自然地享受它，正如我们享受那拂过大地、充塞在我们肺部的清鲜空气一样……
64、(8)坚持独立思考的文化巨人——纪念罗曼·罗兰逝世六十周年．中国作家网。(引用日期2014-10-12)
65、1969年，我借到了罗曼·罗兰的《贝多芬传》(傅雷先生翻译)。我刚翻到卷首，就读到了这样的句子：
66、他是快乐的，可是没有一个人的生活象他的那么艰苦。那是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那末他的快乐是从何而来的呢？与疾病的斗争。这斗争、到他三十五岁才由死亡加以结束。那末他的快乐是从何而来的呢？第一是从他的信仰来的。他的信仰没有一点儿迷信的成分，而是富于智慧的、坚强的、稳固的，非但没有被怀疑动摇，便是极轻微的怀疑也不曾有过。他的信仰非常恬静，和平，没有狂热的情绪，也没有神秘气息，他只是真诚的相信着。父亲临死以前，莫扎特在信中和他说：“我希望得到好消息，虽然我已经养成习惯，对什么事都预备它恶化。死是我们生命的真正的终极，所以我多年来和这个真正的最好的朋友已经相熟到一个程度，它的形象非但不使我害怕，反倒使我镇静，给我安慰。我感谢上帝赐我幸福……我没有一次上床不想到也许明天我就不在世界上了；然而认识我的人，没有一个能说我的生活态度是忧郁的或是悲观的。我有这种福气，真要感谢上帝，我真心祝望别人也有这种福气。”(1787年4月4日)这是他以永恒的生命为归宿的幸福。至于尘世的幸福，他是靠了亲人对他的爱，尤其是靠了他对亲人的爱得到的。
67、为了更深情地拥抱《约翰·克利斯朵夫》，我专门去买了一个笔记本，每当夜深人静，我在我居住的幽静的院落里，伏在书桌前，把书中的精华段落抄写下来，就像古代修道院的僧侣在羊皮纸上抄写经书一样，一共大约抄了5万字。这个笔记本成为我人生长河里的一只舢板，载着我一直漂流到现在。
68、《母与子》(1927)《女预言家》(1933)和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》。
69、往往他还有一股永远兴高彩烈的劲儿：对无论什么都大惊小怪地觉得好玩；老是在活动、唱歌、蹦跳；看到什么古怪的，或者往往并不古怪的事，便弄些有意思的，尤其是没有意思的，有时还是粗俗的，但并不缺德的，也不是有意的恶作剧，说些毫无意义的字儿，让自己发疯般狂笑一阵。
70、罗曼·罗兰从创造或创造者的角度来言说音乐的，他真正关心的不是音乐作品的外在形式，不是音乐在听众那里产生的心理效应，而是在音乐家心中促成音乐来临的创造性力，关心的是音乐从虚无中诞生的过程。罗曼·罗兰的音乐家传记和音乐小说比其他音乐小说高明的地方，就在于他从不纠缠于各种浪漫传奇故事，而是在作品中展示音乐创造的秘密。《约翰·克利斯多夫》说的是发生在音乐家灵魂之中的故事。约翰·克利斯多夫从每一次的经历中吸取音乐的灵感，从无数的欢乐和痛苦中痛饮音乐的美酒，逐渐地把自己的全部生命都化为一阂宏伟的交响乐。如同胡塞尔的“先验自我”直接地通向上帝，约翰·克利斯多夫作为最有人性者和创造的化身也被塑造为尘世的上帝。在约翰·克利斯多夫身上，罗曼·罗兰完成了对音乐的最高愈义的现象学还原。
71、 罗曼·罗兰的第二个妻子是俄国人，当时他旅居苏联，在苏联长期逗留，因此认识了一名名叫玛丽·库达切娃的俄国妇女。不久之后，两人结婚。这段婚姻，伴随着罗曼·罗兰终身，直到其去世。
72、这些语句也引起了我多么强烈的共鸣啊！在“文化大革命”灰暗的天空下，空气是那么沉闷，令人窒息。好在世界不是铁板一块，总有缝隙。坚冰下面还有昔日的根茎，还有一些隐秘的角落，那儿有碧绿的芳草，那儿有青青的湖水，我每天都去那儿呼吸新鲜的空气……
